Federica Laganà - Scene Act
Chi è Federica Laganà
Federica Laganà è una musical performer attiva da oltre dieci anni nel circuito professionale italiano. Classe 1993, originaria di Forlì, comincia da ragazzina a studiare le tre discipline del musical: danza, canto e recitazione. Nel 2015 si diploma con merito alla BSMT – Bernstein School of Musical Theatre di Bologna, diretta da Shawna Farrell.
Già durante gli anni di accademia interpreta ruoli da protagonista.
Tra questi: Charity in Sweet Charity, Claudia in Nine e Annabel in Lucky Stiff al Teatro Duse di Bologna. Fa parte del corpo di ballo dei musical Ragtime ed Evita al Teatro Comunale di Bologna, su coreografie di Gillian Bruce.
È la stessa coreografa con cui tornerà a lavorare anni dopo in Grease.
Dieci anni di carriera nel musical professionale
Il debutto professionale arriva nel luglio 2016 con il ruolo di Kate McGowan in Titanic di Maury Yeston al Teatro Comunale di Bologna. Da lì, una carriera continuativa nelle produzioni più importanti del musical italiano:
Stagione 2017/2018: Ensemble e cover Dama del Lago in Spamalot (produzione Teatro Nuovo) con Elio, regia di Claudio Insegno. Ensemble e cover Mercoledì Addams in La Famiglia Addams, sempre con la regia di Insegno.
Stagione 2018/2019: Cover Wendy e Giglio Tigrato in Peter Pan con la regia di Maurizio Colombi, in tour nazionale.
Stagione 2019/2020: Ensemble e cover Violetta Beauregarde in Charlie e la Fabbrica di Cioccolato (Wizard Production), regia di Federico Bellone e coreografie di Gillian Bruce, alla Fabbrica del Vapore di Milano.
2020: Entra nel cast de Il Gruffalò, produzione Fondazione Aida con il Teatro Stabile del Veneto, regia di Manuel Renga.
Dal 2021: È nell’ensemble di Pretty Woman, produzione internazionale Stage Entertainment con la regia di Carline Brouwer.
Dal 2024 — Marty, una delle Pink Ladies, in Grease della Compagnia della Rancia, regia di Saverio Marconi e regia associata di Mauro Simone. Il tour, ancora in corso nella stagione 2025/2026, ha registrato decine di repliche sold-out in tutta Italia.
Cover, ensemble e Pink Lady: la palestra della scena
I ruoli che hanno costruito la carriera di Federica Laganà raccontano una verità del mestiere che alla TMA viene insegnata fin dal primo anno: il musical theatre professionale si fonda sull’ensemble e sul lavoro di cover. Ed è proprio qui che si forma la competenza centrale di Scene Act: abitare una scena, non solo eseguirla.
Essere ensemble non significa “fare il coro”. Significa cantare in armonia complesse, eseguire coreografie tecniche e mantenere un personaggio individuale dentro al gruppo, otto show a settimana. È la disciplina che permette a uno spettacolo di funzionare.
Interpretare il ruolo di cover significa essere pronta, da un giorno all’altro, a sostituire un primo ruolo. Federica è stata cover di Mercoledì Addams, Wendy, Violetta Beauregarde e Dama del Lago: quattro personaggi completamente diversi per registro vocale, età scenica e linguaggio fisico. Una versatilità che non si improvvisa — si costruisce in scena.
Il ruolo di Marty in Grease è il punto di arrivo di questo percorso: un personaggio principale costruito su una solida base di ensemble e cover work. È esattamente la traiettoria che la TMA prepara nei suoi allievi.
Cosa insegna alla TMA: Scene Act
Alla Torino Musical Academy, Federica Laganà insegna Scene Act: la disciplina in cui canto, recitazione e movimento si fondono nel lavoro su scene complete di musical theatre. Non è “recitazione applicata al canto” né “interpretazione di un brano”: è il momento in cui l’allievo smette di gestire le tre discipline separatamente e inizia a sostenere una scena come la sosterrebbe in produzione.
In Scene Act si lavora sul testo e sul subtesto, sull’arco drammaturgico del personaggio dentro il numero musicale, sulla relazione con il partner di scena, sull’integrazione tra azione fisica e linea vocale. È il ponte tra l’aula di recitazione, la sala canto e la sala prove di una compagnia.
La sua esperienza in produzioni come Compagnia della Rancia, Stage Entertainment, Wizard Production e Teatro Nuovo le permette di insegnare ciò che pochi docenti possono insegnare: come si costruisce un personaggio dentro una scena d’ensemble, come si prepara una cover in pochi giorni, come si arriva a un’audizione con una scena pronta a funzionare. La sua doppia formazione, BSMT e opera lirica. aggiunge a tutto questo la dimensione vocale, fondamentale in una materia dove la voce deve sostenere l’intenzione drammatica senza mai cedere.
In un percorso che prevede oltre 1.000 ore annue di formazione, gli allievi imparano da una performer che è ancora in tour. Una professionista che ogni settimana torna in scena.
Questo è il principio su cui la TMA costruisce il suo corpo docente: insegnanti attivi, non teorici.
Per approfondire il percorso formativo completo: Il percorso accademico TMA.
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